引言：

随着岁月的流逝，古筝艺术在不断地繁荣着，演奏者和作曲者从定音到弹奏技巧，再到作品的风格，在节奏等方面进行了大胆的创新，创作出了一批具有鲜明艺术特色的优美琴曲，并取得了显著的成就。随着古筝音乐的发展，它的内容和形式变得更加丰富，它所表现出来的感情也变得更加丰富，它会给听者带来一种强烈的心灵冲击，在优秀作品层出不穷的情况下，对其进行合理的诠释就显得尤为重要。

一、《如是》的创作解读

古筝是中国一种传统民族乐器，在传承2500多年的历史长河中，形成了一套独具特色的演奏技术，同时也具有丰富的民间文化底蕴。改革开放后，随着演奏者技艺的不断进步，他们能够演奏出具有强烈节奏感、充满张力的优秀作品。使得现代古筝协奏曲在大型化、现代性、交响性等方面呈现出一种新的特征，既具有中国古典乐器“声韵”的意蕴，又具有西方乐器的多声部交响特征，从而极大地提高了古筝协奏曲的艺术意蕴与情感表达能力。伴随着《临安遗恨》、《婵歌》、《枫桥夜泊》等一批又一批的古典乐章的出现，使得我国古典乐章文化在新的历史条件下，焕发出新的光彩。1920年代，陈寅恪创作的《柳如是别传》，被王丹红用在了电影《柳如是》的插曲中，由此创作的《如是》，被苏畅欣赏并在苏畅的邀请下进行了相应的创作，这就是现在流行的《如是》。此曲不仅显示出作者个人的创作技巧，而且在弹奏中，为演奏者提供了更多的表现自己情绪的空间。

二、古筝教学中全面渗透文化素养的重要意义

在新的历史条件下，古筝教学中全面渗透文化素养是最为重要的，例如：将文化素养融入到儿童课外教育中，对其进行全面的宣传与教育，对其进行教育与推广，具有十分重大的现实意义与推动功能。首先，对优秀文化素养进行教育，既满足了学生自身发展的需要，又能使他们在学习的同时，建立起“三观”的观念。古筝是一种有着悠久历史的乐器，其中的很多经典曲目都是我国文化素养艺术中的珍品和精华。在日常教学的各个环节中，老师向学生们讲解文化素养和历史背景，可以激发学生的学习兴趣和探究欲望，在各方面都能充分调动同学们对古筝的学习热情。其次，在儿童课外教育中，老师对文化素养进行了全方位的渗透，这样才能将古筝的演奏和文化素养的艺术完美地融合在一起，从而激发学生的创作灵感。使学员们在文化素养思想的影响下，体会到了古筝艺术的真实魅力，从而提升了自己的弹奏和演奏技巧，并对其进行了深入的研究和了解，从而可以弹奏出感情丰富、充满灵性的古筝。

三、《如是》的演奏技巧解读分析

1、双手难点配合

（1）引子部分

一部乐曲由开场白、慢板、快板组成，结尾和其他几段结合在一起，前言是整个音乐的开始，起着举足轻重的作用。用一首单调的独奏表现了音乐的主旋律，营造出一种细腻而又温馨的氛围。开头的第一个滑音是轻柔而又沉稳的，右手缓慢地呼吸着，慢慢地拨动着琴弦，随后用左手的按音来讲述这首曲子。在休息了一会儿之后，他又将自己的情绪调动起来，然后，他会在接下来的一个刮奏中，根据上行渐强的处理原则，他的手指会向前推动琴弦。最后，左手在下压的时候，要当机立断，不能有丝毫的迟疑，第三个小节，由倍低音区的“mi”至“中音区的“si”，由“强”至“弱”、“缓”至“快”、“慢”至“速”，就像是一阵风徐徐吹来，一片片枯黄的叶子在风中摇曳，在琴音消散的刹那，一场美丽的爱恋就此展开。本文认为，在演奏这首曲子的时候，必须要用呼吸、力量和音色来控制乐曲的情绪，虽然乐谱上写着一个“p”，但是，弱并不意味着真正的弱，所以，在演奏的时候，要尽量延长音符的长度。用左右手相互交替的方式，来完成三连音与八分音符的衔接，在速度上，表现出慢起渐快再渐慢的处理，将柳如是第一次见到钱谦益的时候，对他的思念表现的淋漓尽致。

（2)慢板部分

在122到127小节，也就是快板之间的交界处，右手的大段遥指与左手的三连音勾抹托相互配合，右手的动作将主题旋律凸显出来，同时用左手的琶音作节奏，这让作品在整体的情感内容与整体气氛上，表现出了一种气魄恢宏、张弛有度的特征，从而达到了情绪的最高潮。在演奏中，要注意左手三连声与右手的节奏配合以及强弱拍子的轮换，才能达到和谐流畅的听觉效果。在122小节的第三拍中，左手三连音和右手两个八分音符的组合，可以把这一拍分为6个部分，左手三连音分布在1,3,5，而右手两个八分音符分布在1,4，它们是按照谱例所示的顺序来弹奏的。用你的左手手指去触摸琴弦，从而使你的声音变得更厚，同时，他也着重于用呼吸推动乐声，以增强与乐声节奏的一致性。即便是主旋律是在左手三连音上，也不能忽略其右手的旋律，这样才能达到起伏性的节奏效果，在弹奏的过程中，将整个作品的意境都充分表现出来，尽量避免因为手指用力过猛，造成过多的颗粒从而影响整体音色。

(3)快板部分

在177小节的开头，右键是一个不错的选择，在演奏时，需要一个清楚的音头，在每一小节的前三拍里，每一拍的前三个音符都要强调。在179小节，用左手弹奏，这对两只手都是有利的。然后，左手的单音作为主旋律，右手的曲子则是三个音一组的曲子。由于左右两只手各自的节奏特点，会出现一定的矛盾和情感张力，因此在演奏时要注意两只手旋律的独立性，进而提高了创作内容的层次感和音乐情感内涵的表现效果。自191小节起，双手的曲调就呈现出杂乱无章的大跨度，弹奏本章时不但要保证曲调的稳定性，而且要保证左右手的连贯性。作者认为，本章的训练可以配合节拍器进行，在训练时，要让自己的手指、胳膊、肩膀放松，降低手与腕之间的弯曲，不要太快要慢慢地提高。另外，要提高音色的准确性，要根据不同的乐种，适当增加单一音色的强弱，营造出一种紧张、激动的气氛，从而使听众对其作品有更深层次的理解与审美认识。

2、快速指序的指法运用

“快指法”是集钢琴演奏家、作曲家、教育家于一身的赵曼琴先生独创的一套古筝弹奏技巧，在众多古筝乐曲中得到了广泛的运用。《如是》的乐曲风格以快板为主，且以左右手为主，以繁复、变化多端的节奏，对乐手的功底也有较高的要求。演奏时，要保持流畅的节拍和强烈的颗粒感。147小节，根据曲谱显示，应为152/4时，这个突然的变奏，和慢板平静的音调，在演奏时显得格格不入，所以要注意，前拍子的声调不要过高，要能迅速地表现出强烈的激情，一进入主题，要在音色的强烈与音色的清晰之间找到一个平衡点，同时保持手指的松紧交替，逐渐减少手指的动作，并利用前、后的惯性给手指提供力量，防止因为过度紧张而造成的手指发麻而达不到标准的速度。在《如是》这首乐曲中，左键的急促演奏次序或以复调的方式与右键合奏，或以一个很紧的琶音与主旋律和声组合而成，这是让左手和右手的声音质量、音量和质量保持一致，而右手的话，则可以用来突出某些曲调，使整个曲调有一个好的演奏。由此可以看出，左手演奏的速度集中在低音区，为了让演奏更加清晰，还需要提高手指的速度，在你放松的时候，注意你的手指快速运线，双手也要有一半的力量。在换弦时，要留心手背与手臂的高度，不可向上翻，也不可向外侧翻，以免因节奏太快而造成音色变化。从整个作品中呈现出的大篇幅、高速率、快的快速指序中可以看到，根据自身的演奏经历，提倡采用一种“快吸快呼”的演奏方法，从背部、肩膀、手臂到手指都要做到放松，并用自己的情感将自己的手指推向前方，从而确保自己的手指在弹奏快速指序时的灵动、顺畅。不至于让自己的动作出现僵直，影响发挥。另外，弹琴时要注意手指的力量，不要太大或者太小这两样东西，都会影响到音乐的节奏。所以在演奏的时候，一定要给自己定一个高要求，每天都要练习，唯有如此，方能达到“快”、“准”、“稳”的效果。

3、左手技法处理

在这一曲里，左手的技巧可以分成两部分，一部分是利用左手的手指在琴码左边的按柔、震、滑等手法，来对乐曲的波动、音高进行处理、渲染，而下一部分则在右手方向。揉弦是一种很有特点的乐器，它具有很强的节奏和灵活性，只要用两个指头同时用力，就能让弦线呈现出一种有规律的张开、舒展的状态，也可以用缓慢的、快速的、温柔的等等。在这一次又一次的摩擦中，可以看到人物内心的宁静、安逸和忐忑甚至是悲哀与生气的感情波动使得这首歌更具有传染性，一种用左手的小振动表示的抖声，这种抖声可以用于缓慢的节奏，即使是一首单独的乐曲。乐曲创作出一种优美动听的旋律，能让人全身心地投入到音乐中去，用按音的方式来实现音高的变化，在按弦的时候要有一定的弹性，要注意“稳、准、狠”，一压下去就是一个准确的、确定的音高，要区分出谱面上标明的上升和下降。在面对快板章节左手技法的时候，要充分重视右手节奏型在整个旋律中所起到的支持作用，加强右手的独立性，在弹奏左手琶音时跟着曲子的曲线走，走一条笔直的路线。在演奏琶音的时候，自觉将手背的总高度放低，用快而不慢的手指前后拨动琴弦，流畅、快捷地演绎出平稳、轻快的声音效果，再加上钢琴伴奏，营造出一种高昂、饱满的音乐气氛。这一击，可以看出柳如儿的决心，也可以看出她对恶人的愤怒。这也使得她的作品，与自己的性格更为接近，也更容易引起人们的情绪波动。

四、对现代古筝音乐作品的影响

现代古筝就是在传统筝流派的发展过程中逐渐形成的，它不仅保持了许多传统筝流派的表演手法，而且还加入了许多现代的音乐元素。同时，王丹红的《古筝》也给当代音乐作曲家带来了许多启发，并从理论上参考了许多东西。王丹红以古筝《如是》为主题，带给听者一种仿佛回到清朝时代的感觉，在对当时情景的描绘中，更是对人物形象的深刻刻画。以古筝为代表的古代弹拨乐器，在时空中搭建起一座与古代对话的桥梁，在这样一种声音、一种景象、一种意境美之中，给了听众感官上的享受、心理上的满足。在现代的民族音乐创作中，如果一味地追求过于花哨的技巧，以及新颖的作创作手法，那么就会让传统民族器乐失去了它原本的色彩和韵味特点以及传统符号。而王丹红也知道不能一味地追求现代的作曲技巧，要着眼于两者之间的有机结合，以求达到两者之间的平衡。王丹红所作的三部当代古筝作品，大部分都是以现代的作曲手法和传统的民族音乐元素为基础，而其构架也往往是以传统的民族乐器为蓝本。既要在现代中表现出古典的神韵，又要在现代艺术中表现出现代人的审美观。她的三部古筝作品，尽管手法新颖、技巧繁复，但始终没有脱离传统。她的作品突破了传统的定弦方式、演奏技巧、配器技巧，但是仍然突出地表现出了传统民族乐器的音色，并将中西音乐文化的内涵，中西作曲技巧运用到了一个极端。三个作品的主题曲以其丰富的音乐语言、震撼人心的表演方式，展现出绚丽多彩的民族音乐文化。

结束语：

《如是》以一种错综复杂的手法，描绘出了明清两朝更迭的动乱局面，展现了柳如是面对大势所趋，忠心耿耿的爱国情怀，同时也展现了一个江南传奇女性“如是”的“侠骨柔肠”，同时又有一种超脱于世俗之外的人生态度，作品感情深沉，充满了强烈的张力，蕴藏着强大的力量。乐曲从平静的主调开始，然后是三个主调，都是以昆曲为主的主调，既展示了柳如是的才华，也展示了她的书生生涯，也展示了她的心境变化，作品的表达特点主要表现为断层式发展，在引子（第一次主题旋律）与 E段（第二次主题旋律）之间，出现了第一次乐队的断层式发展，音乐像潮水一样汹涌而来，带有一定的压迫性，隐喻了那个时代的复杂历史局势，柳氏在内忧外患中，表现其主题意象和情绪的变化，一重一重，一重一重。柳如是的爱国之心，将她的情绪推到了顶点，让她的乐队再次陷入了低谷，这是她始料未及的。

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