为了培养全面发展的人，著名的德国音乐教育家卡尔·奥尔夫根据学生的音乐本能，开发了一种专注于学生发展的教学方法，即奥尔夫教学法。奥尔夫教学法呼吁从“人的本性”出发学习音乐，使用综合性的学习方法将音乐课堂发挥到高效，并且能够很好地引导学生在没有压力的情况下参与音乐活动，从而激励学生学习。到现在，奥尔夫教学法不断改进和创新，已被翻译成30多种语言，并在世界各地传播。目前，2022年版《义务教育艺术课程标准》中提出要适应学生发展，这要求与奥尔夫教学法的概念相吻合。因此，在中学的音乐课堂中引入奥尔夫教学法是非常有必要的。

一、奥尔夫教学法概述

（一）奥尔夫教学法的基本原理 

奥尔夫音乐教学方法具有四个关键特征，即综合性、实践性、原本性以及创造性。只有准确理解和掌握奥尔夫教学法的主要特点，奥尔夫教学方法才能真正落实到教学过程中。

综合性：与其他教学方法相比，奥尔夫教学法在教学过程中广泛使用教学工具和素材的综合运用。

实践性：基于对奥尔夫教学法的认识，在教学过程中通过互动来激发学生的本能。因此，奥尔夫教学方法的基本特征也包括了实践性。

原本性：奥尔夫教学法的基本思想是基于对人类本能的认识和音乐学习的本质的理解，只有理解本质，我们才能真正理解奥尔夫教学法的核心思想。因此，在学习音乐和理解时，教师必须引导其本能的激发。

创造性：奥夫教学方法认为学生具有学习和理解的本能，并且在情感抒发方面不是后天习得，而是与生俱来的。

（二）奥尔夫教学法之“原本性”

奥尔夫的“原本性”强调学习音乐的本质主要是激发学生的本能，使他们能够表达自己对音乐的看法。这是奥尔夫“原本性”的本质属性。

１．奥尔夫教学法之“原本性”理念及其特征

在奥尔夫教学法“原本性”的概念中，“原本”属于基本要素的、原始材料的、原始起点的并适用于起点的。奥尔夫通过使用固定的音型和五声音阶作为基础，将语言和声音与音乐相结合作为教学，鼓励学生创作属于其自己的音乐。我国著名音乐教师廖乃雄在《关于奥尔夫音乐教育的思想与实践》一文中提到，奥尔法音乐教学的理念和基本原则是：1.以自然的本性出发；2.诉诸于情感；3.发挥即兴性、创造性；4.独立完成；5.学生自己设计音乐；6.从朗诵入手；7.重视体感；8.强调兴趣。将奥尔夫的“原本性”音乐教育理念融入中学音乐课堂，打破了传统而繁重的音乐课程限制学生身心健康的局面。

“原本性”，也被称为“元素性”。“原本性”作为奥尔夫教学法的核心，在特定的音乐教育活动中表现出一些特征，例如即兴性、综合性、元素性、参与性和多元性。这些特征分别体现在奥尔夫音乐教学的内容和方法上等。 

2．奥尔夫教学法之“原本性”在中学音乐课堂中的价值

奥尔夫教学法之“原本性”理念鼓励学生们积极参与到音乐课堂中。在教学实践中，笔者认为奥尔夫的“原本性”影响着中学的音乐课堂，尤其表现在以下几个方面：

（1）从教学思想上，实现学生为主体的转变

奥尔夫的“原本性”的教学基本上是一个学习音乐的过程，主要包括四个阶段：探索、模仿、实践和创造。其音乐教育目的是教育音乐和音乐教育。教育音乐主要是让学生打开音乐的大门，体验音乐的魔力，并通过语言、舞蹈和朗诵等活动积极进入音乐世界。音乐教育是指通过音乐进行的教育，学生通过学习音乐获得知识，同时培养协作精神。奥尔夫的“原本性”音乐教育强调音乐课程的个体融入和反思，并且还强调学生的课堂体验以及培养学生的综合素质。

（2）从课程内容选择上，实现向多元化的转变

在初中的传统音乐课中，教学内容被划分为特定的主题，各个模块的知识领域部分之间相互独立。例如，歌唱课的教师只教学生如何唱歌和识别乐谱，而演奏班的老师在课堂上只教学生演奏技巧，缺乏对音乐美的感知教学。而奥尔夫的“原本性”理念旨在促进、融合音乐的各个领域。

奥尔夫“原本性”音乐教育理念有助于塑造不同的价值观和态度，帮助学生接受、理解和尊重不同民族的文化多样性。尽管个人参与原本音乐的能力可能在教育和智力方面受到限制，但他们表现总是表现出个人和群体特有的性格特征。在原本的音乐活动中，由于原本的音乐与语言的高度融合，所以相应语言和方言的魅力、发音速度和声音特征就会影响到原本音乐的各个方面。

（3）从教学方法上，实现向创造性、综合性的转变

在现代文明时代，“原本音乐”仍然存在。当奥尔夫的“原本性”的理念应用于音乐课程时，它会不断的培养学生的乐感，并鼓励他们用身体作来表达自己，以及在日常生活中探索音乐的素材。

 在现实生活中，人们的口语不如书面语言循规蹈矩，唱歌也是如此。乐谱上的音符不应该限制人们的歌唱，当奥尔夫音乐教育理念被引入到音乐课堂中时，其“原本的音乐”的精神品质得到了充分的体现，这使得音乐课程不仅是一种知识的传授，而且是一种培养人的综合素质的方法，使课程成为一个经验转化的过程，并在学习领域实现向综合性和创造性的转变。

二、奥尔夫教学法在《青春舞曲》音乐课堂教学中的教学实践

《青春舞曲》是维吾尔族民族的歌曲，歌曲不仅短小精悍，但给人一种积极向上的感觉，歌曲中饱含不舍与伤感之情，赋予珍惜时光的美好寓意。其被王洛宾改编成了汉语，并收录在了《百歌颂中华2》和《掀起你的盖头来——西部歌王王洛宾和他的歌》之中。全曲一共九个小节，其旋律音域较窄，同时易唱易懂，是一首大众十分喜爱的歌曲。本节课的授课对象是八年级的学生，在经过初一阶段一年的学习，对初中音乐教学已经有了一定的了解，因此，本学期要继续加强他们对音乐知识的了解，扩大他们的音乐视野，学生正处于变声期，要注意保护嗓音。八年级学生相对来说上课较认真，学习主动较教高，学习兴趣较浓厚。本次实践将奥尔夫“原本性”理念中的多元性、元素性、参与性、即兴性、综合性应用于《青春舞曲》中教学设计中。

（一）《青春舞曲》教学方法与设计

１．多元性的应用

在奥尔夫本人看来，音乐是不分国界的。因此，教师在各国和各民族将奥尔夫教学理念应用于教学时，不仅要注重奥尔夫音乐教材的学习，还要更加注重传播本土的音乐文化和学习外来的音乐文化。教师教学生理解作品的同时也传播着丰富的音乐文化。

     课堂导入环节：

    播放新疆民歌：《掀起你的盖头来》片段

师：请问同学们，这是哪个地区的民歌音乐呀？  

生：新疆

师：对的，是新疆。新疆地处我国的西北部，这里的人们能歌善舞，被誉为歌舞之乡。以维吾尔族的音乐最为著名，音乐的情绪热烈，旋律优美，今天我们一起开始新疆之旅！

介绍青春舞曲的起源、作者

师：《青春舞曲》是新疆维吾尔族的一首民歌，作者是王洛宾，字洛宾，名荣庭，汉族人，出生于北京，中国民族音乐家，他的作品有《半个月亮爬上来》《掀起你的盖头来》等 。    

在上述课堂活动中，先采用新疆民歌《掀起你的盖头来》音频片段导入，引导学生感受新疆维吾尔族气氛，感知维吾尔族歌曲的情绪、节奏等，体现了奥尔夫教学法之“原本性”中的多元性特征，同时传播了维吾尔族的音乐文化。

2. 元素性的应用

奥尔夫音乐教育的基础是音乐元素，其每节音乐课都有音乐元素方面的教学目标，如感受音乐的强弱等。此外，教学方法也采取了展开的形式，如让同学们感受情绪以及节奏等。

     聆听歌曲

范唱《青春舞曲》

师：在歌曲中我们可以感受到什么样子的情绪呀？你又能从哪些方面感受到呢？

生：速度——中速稍快；节奏——鲜明有舞蹈性；旋律——优美。

师：让我们来体会歌曲情绪的变化，一起来模唱吧。

教师弹唱

师：同学们思考一下，歌曲抒发了作者的怎样的思想感情呢？

生：珍惜时光，赞美青春。

师：对的。歌曲虽然简短，但是给人一种积极向上的感觉，赋予珍惜时光的美好寓意。

  在上述教学环节中，通过赏析《青春舞曲》，感受其速度、节奏等音乐元素，唤醒学生了解、熟悉作品中的意境，体现了奥尔夫教学法之“原本性”中的元素性特征。这表明，在音乐课堂中一定不能缺少音乐元素。

3.参与性的应用

奥尔夫音乐教学跟传统教学不同，其主要体现在奥尔夫的音乐课上的每个学生都是参与者。

师生互动学唱歌曲

     （1）朗读歌词

     （2）用‘啦’模唱旋律

     （3）唱歌谱

（4）填词唱

  在上述教学设计中，让每个学生都是参与者，都能够用弹性的声音演唱《青春舞曲》，并且都能理解作品的情感，体现奥尔夫教学法之“原本性”中的参与性特征，充分体现对学生核心素养的培养。

4.即兴性的应用

即兴创作是有目的的创作并且始终贯穿于教学其中。也就是说，在一定框架内，即兴创作是学生充分利用自己的能力的同时，又能有目的即兴进行创作，例如创造节奏、语言等等。

分析歌曲

师：请问同学们，歌曲的调式与结构是什么呀？同时这首歌曲使用了哪些创作手法呢？

生：小调式；单二部曲式；手法使用了鱼咬尾，它使歌曲的结构保持一致。

师：现在呢，请同学们找出歌曲旋律中‘鱼咬尾’的部分，并按照此手法进行四个小节的旋律创编。

在上述教学环节中，让学生利用‘鱼咬尾’来即兴创编旋律，体现了奥尔夫教学法之“原本性”中的即兴性特征，培养学生“写”与“创”的能力。

5、综合性的应用

奥尔夫音乐教学将采取综合的方法为学生们提供全面的审美体验。其主要体现在音乐教育过程中的两大变化上：一是不断的转变和增加音乐元素。另一种是通过唱歌、表演和舞蹈等活动来丰富音乐。

 合作探究环节

师：现在让我们一起来创编，同学们分成五组，每组分配一个任务，大家一起合作来完成，展示青春舞曲变奏曲。

1组改变歌曲的速度并演唱歌曲

2组改变歌曲的演唱形式，使用二或者三部轮唱

3组加入二声部来创编合唱版本

4组自制打击乐为歌曲伴奏

5组舞蹈（分男女两组动作）经典的维吾尔族舞蹈动作

让学生的创编紧紧围绕着歌曲的音乐要素展开，既体现出青春舞曲的特点，又给学生较大的空间，有分工、合作以及展示，充分体现了对学生核心素养的培养。在上述教学环节中，将采取综合的方法，为孩子们提供全面的审美体验。结合舞蹈和乐器，让学生感受维吾尔族音乐的独特魅力。通过不同的音乐活动来调动学生的积极性，加深对演唱风格的理解，体现奥尔夫教学法之“原本性”之综合性的特点。

（三）《青春舞曲》的课堂教学反思

在学习《青春舞曲》时，学生们都表现的非常积极主动，教师也教的轻松愉悦。在学习的过程中，学生也能感受到新疆维吾尔族歌曲欢快的情绪以及鲜明又富有舞蹈性的节奏。《青春舞曲》这节课之所以产生这种效果，首先是因为歌曲易唱易懂，真正的贴近了学生们的日常生活，告诉学生们要珍惜美好的时光，蕴含着丰富的感染力，并且该歌曲百听不厌，百唱不烦。此外，在教学中，我深知教师在音乐课堂中起到了十分重要的作用，深刻的理解“原本性”理念，探究出有效的教学方法让更多的孩子愿意加入课堂，多方面培养他们的综合素质，进而改变他们对音乐课堂不重视的现状。             

(三)中学音乐课堂加强“奥尔夫教学法”实践的对策建议

（一）加强教师的培训，提高教师的专业素养

学校管理者需重视中学音乐课程的教学，加强对于学生学习效果的监控管理，明确考核制度，采用多维度的角度来评定音乐课程的教学。为了使奥尔夫的“原本性”理念在初中音乐课堂中发挥其主要作用，学校可采取“引进来，走出去”的教学原则，选送优秀的音乐教师外出参加关于奥尔夫教学法的培训，鼓励校内教师积极参加讲座与观摩活动，请一些优秀的教师来学校进行指导与讲座。

（二）提供专门的音乐教室以及设备

    因为音乐课对授课环境的要求比较高，希望学校的相关部门能够提供专门的音乐教室以及专门的奥尔夫音乐器材，让同学们能够有施展的空间，也不用担心会影响其他班级的学习。完备的音乐设备可以让孩子走进音乐、了解音乐，有利于培养学生们的审美能力以及实践能力，使得他们全方面的发展。

（三）教师应将教材中的关键点与理念相结合

    教师们应深入挖掘教材，提炼出教材中可被开发的关键点与奥尔夫“原本性”理念相结合,并合理的运用到音乐教学实践中，才能达到其理想的教学效果。同时，教师在音乐课堂中也起到了十分重要的作用，教师要能够深刻的理解“原本性”理念，探究出有效的教学方法让更多的孩子愿意加入课堂，多方面培养他们的综合素质，进而改变他们对音乐课堂不重视的现状。教师还应该抓住机会提升能力，例如一系列的教育培训，以此来增加自己的理论知识，从而提高自己的实践能力。

结语

本文对奥尔夫教学法特点中的“原本性”进行了阐述，并以《青春舞曲》的教学为实例，对奥尔夫音乐教学法在初中课堂上的应用现状进行了分析，并提出了相关建议，结果表明奥尔夫教学法在初中音乐课堂中有着重要的指导意义。但是奥尔夫教学法在应用的过程中还存在许多的问题，例如教师的专业素养不高，教学场地不完善等。此外，本次的研究也有一些不足，不够深入和全面。在今后的实践中，笔者将不断改进，为中小学音乐教育贡献出自己的一份力量。

参考文献：

[1] 李汝坤. 奥尔夫教学法在中学音乐创造课堂的实践研究[D]. 闽南师范大学, 2022.

[2] 张娜. 奥尔夫音乐教育思想在中国高校声乐教学中的应用解析[J]. 黄河之声, 2019

[3] 李妲娜, 修林海. 奥尔夫音乐教育思想与实践[M]. 上海: 上海教育出版社, 2010.  

吴盛（2002.1~）女，湖南长沙，湖南城市学院音乐与舞蹈学院音乐学系学生

牟华：(1978.7~),女，湖南益阳，湖南城市学院音乐与舞蹈学院教师，研究方向：地方音乐与音乐教育