一、高校中国画美育课程教学面临的现实问题

（1）教学资源欠缺

中国画是一门古老的绘画艺术样式，文房四宝作为独有的绘画工具材料，使得国画有别于世界上其它画种，成为最具东方特色和韵味的绘画艺术样式之一。中国画美育课程，是一门易学、易懂、难深入的公共选修课。在课程教学过程中，既要注重手眼并举，也要艺理兼容。笔者在多年的一线美育教学工作中顿感学校在公共美育教学资源方面投入不足，无法很好地满足非专业类学生学习中国画的教学需求，如专业的书画教室、供师生临摹品读的古代国画精细复制品、示范教学高清图以及用于教学成果展示的画粘墙等等。“看”、“读”、“临摹”是学习国画最主要有效路径，只有提高眼界，掌握绘画技艺，才能真正领悟中国画的精髓，如果学校不重视对公共艺术教学资源上的投入，就无法满足教师教学与学生学习的需求，同样因为硬件设施的不完善，也会降低学生选择学习中国画美育课程的热情，不利于传播中华优秀传统文化、阻碍学校美育工作的长期发展。

（2）师资力量相对薄弱，未能充分发挥“传帮带”作用

中国画美育课程在高校中属于通识类艺术审美公共选修课，要求授课教师应具备过硬的专业基础和理论水平，在面对来自不同学科背景的学生时可深入浅出地介绍中国画艺术的深邃，相对而言，讲授这类美育课程对教师的综合能力要求更高，而不仅仅是对国画知识的传授，更重要的是引导学生通过学习国画这门传统艺术而生发对本民族的自豪感。就本校具备国画专业背景的师资力量而言，笔者以为相对较弱，受地区和资金等问题的影响，在人才引进方面也存在困难。高校中骨干教师与青年教师之间的互动交流较少，未能发挥良好的“传帮带”教学互助作用。青年教师对网络信息化技术接受能力较强，但他们对于课堂教学的经验相对缺乏，对中国画美育课程的内涵理解不够成熟，因此可能造成教学质量、教学成果不尽理想。相反，老教师的授课经验丰富，信息技术能力相对较弱，若能与青年教师定期探讨课程设计，相互给予交流意见，会使得中国画美育课程效果更佳。

二、中国画美育课程“1+1+1”联动课堂模式的教学意义

（1）体现立德树人的教育理念

中国画美育课程属于学校公共艺术选修课程，据教育部办公厅印发的《高等学校公共艺术课程指导纲要》（教体艺厅〔2022〕1号）指出：“公共艺术课程是我国高等教育课程体系的重要组成部分，是学校艺术教育工作的中心环节，是实施美育的主要途径，具有很强的意识形态属性，对于引导学生树立正确的历史观、民族观、国家观、文化观，提高学生的审美和人文素养，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格，具有不可替代的价值和作用。”课程采取“1+1+1”联动课堂模式，坚持以落实立德树人为教学的根本任务，以德施教、以德立身、以德立学。

（2）加强非艺术类学生对国画艺术的兴趣、能力培养和知识传授

当下，很多大学生对自身的优秀传统文化艺术缺少了解与关注，国画作为我国特有的民族传统艺术的重要组成部分，理应得到重视和传承。国画美育课程的育人目标主要有：1．知识传授目标：了解国画的文化内涵，结合新时代，传承和弘扬中华传统美育精神。2.能力培养目标：通过课程的学习建立起对传统中国画的历史发展脉络、画风特点衍变及代表性画家等相关知识架构，学会运用国画材料并掌握基本技法，培养学生独立创作中国画的能力。3．价值引领目标：通过对传统中国画的学习与创作，引导学生了解历史、了解传统，在创作中探寻中国画的精髓，感受时代，提高文化自信，关切现实，提高思想敏感度与艺术思维能力，培养积极健康的艺术观。

（3）落实美育课程思政的教学改革目标

构建立体、多元化的育人模式，打破艺术专业课与思政课程之间的壁垒是课程思政的教学改革目标。中国画美育课程在原有的教学内容、教学方法与教学模式上进行有效改进，强化课程思政点，优化课程思政的融入方式，将国画的传统理论知识与课堂笔墨实践相结合，思政教育贯穿于国画美育教学的全过程，在临摹实践过程中明确“画什么”、“为谁画”以及“怎么画”的目的，使学生深入理解中华文化之内涵，引导学生运用正确的绘画技法和艺术观念去体味古老的中国画。中国画美育课程思政教学不能停留于理论表面向学生讲授思政内容，更重要的是结合章节内容融入笔墨实践环节，让学生在品读经典作品的同时，拥有专业临摹研习的机会，在“读”与“技”的过程中激发学生的艺术创作意识，在专业的课程氛围中感受历史与人文精神，继而将个人的笔墨体验、不同朝代的画家故事和人文关照相融合，最终以小组ppt的形式进行期末汇报分享，考核评价优化成学生自评、互评与教师点评。笔者经过多轮的教学改革实践，在既有的教学方式基础上转变为课堂教学——线上博物馆——线下工作坊——小组汇报分享的启发式交流模式，由此形成了“传统课堂讲述”+“互联网为串联的课堂小组学习”+“以课外兴趣小组为单位的第二课堂实践”（简称“1+1+1的联动课堂育人模式“）。在教学过程中以讲授启发、任务驱动、自主学习等方式完成国画美育教学任务，在培养国画技能的基础上，通过教师示范与个别辅导的方式引发思政内容的思考，使中国画美育课程与思德教育充分结合。

三、踏入艺术之门-----中国画教学“1+1+1”联动课堂模式的实践

1. “以少胜多”------小班制形式优化中国画美育教学的课程设置

在中国画美育教学“1+1+1”联动课堂模式的实践中，选课人数限定在25-30人之间，确保教学达到一定的普及效果，以少胜多，以求教学质量更为优质，利于理论与实践相结合，使中国画公共教育在广度与深度间平衡。

2.注重“看”与“技”结合，鼓励创新

中国画美育课程非常重视跨学科背景下学生对国画的理解，在教学过程中注重“看”，即对经典国画作品的品读，为学生提供精致的国画高仿印刷品进行近距离多看、多思，综合采用讲授启发、案例教学、小组讨论法；而“技”则贯穿于课程章节的全过程，以课堂示范、任务驱动、作品汇看、集中点评等教学方法，学生课堂内完成笔墨练习，在理论与实践并重的情况下鼓励学生大胆从临摹中尝试艺术创作。

3. 以新媒体资源互联，空间资源共享融入中国画美育教学

随着互联网的飞速发展，新媒体资源的出现已然影响了我们的工作与生活。新媒体的主要功能是信息传播，具有广泛性、内容集成性和效力显著性的特征。传统的讲授式课堂已不能满足学生作为知识的主动建构者的需求，新媒体在中国画美育教学中的应用，能有效凸显学生的主体地位，教师作为学生学习的组织者和引导者，灵活运用新媒体的相关资源，以多元化的呈现方式串联课程章节内容，能够涵盖文字、图像、音频、视频等多方面的资源，更为立体地呈现课程内容。尤其近几年受疫情影响，线上教学已成为常态化教学模式，笔者所教授的国画美育课程也开启了线上与线下混合教学的方式，新媒体课程资源的出现打破了时间、空间的制约，可随时在超星学习平台发布学习计划，安排教学内容；在向学生讲授某朝代的古画作品时，一方面可利用纸质媒体如高清仿真古画原大复制品与学生近距离分享品读，另一方面可结合新媒体资源如：故宫博物院app、中国慕课、国博君、敦煌研究院等公众号进行“云看展”、“云进窟”。据调查，选修这类美育课程的学生大部分都不会主动去博物馆看展，“看不懂”成为了他们拒绝了解的借口。而当笔者讲到唐代中国画之代表如《步辇图》、《虢国夫人游春图》等重要作品时，结合笔者亲自前往观看的2019年辽宁省博物馆举办的大型文物书画展“又见大唐”进行展开，展览以辽宁省博物馆收藏的与唐代有关的绘画、书法为主体，辅以唐代金器、三彩器、木器、雕塑等多种品类文物，可谓众彩纷呈。学生随着教师的引导在课堂上“云看展”，辅以纪录片讲解、现场展览记录、展览刊物等资源丰富学生的眼界，这样的方式手段更为契合学生的认知特点，可调动他们的学习积极性，亦为学生的自主学习提供了新的平台。

4.以校园文化活动为载体，探索中国画教学第二课堂育人模式。

在中国画公共艺术课程实践中，参与学生主要以非艺术类专业学生为主，其大多对中国画艺术了解甚少，但当中不乏对中国画有浓厚兴趣者。在教学的第一课堂中，学生已通过老师传授、示范教学和自身实践等方法对中国画有了基本了解，为巩固学生对知识的掌握，在课程中亦适时根据校园文体艺术节、大学生艺术展演等比赛项目内容，结合课堂主题安排相应的实践性训练。同时以鼓励为原则，引导学生积极参加校内外非专业组书画类比赛。以校园文化活动为载体，在第二课堂更进一步地引起学生对中国画的兴趣，为学生提供良好的艺术实践机会，同时拓展老师在课堂之外给予学生指导的空间。学校不主张功利性的艺术培养，但“以赛促课”亦是提升课堂学生积极性的有效途径之一。

5.多层次的考核方式提升学生的综合能力

自中国画美育课程实施“1+1+1”联动课堂模式以来，学生将回归成为课堂主角，对课程考核方式亦进行了调整，改变过去以期末完成作品+出勤率为评价标准的单一模式，建立起“展示学习过程+作品成果汇报”的多元化、多层次、多维度的评价体系。以学生的课堂临摹实践和期末汇报PPT来判定学生对国画知识点的掌握程度和他们独立探究、分析的能力；以课堂小组讨论、出勤率等课堂参与程度来评价平时表现；以第二课堂中的表现和小组作业等来对学生专业知识掌握和课程思政元素接受的效果进行评价，以适应课程目标与内容改革的需要。同时在汇看作业时调动学生自评与互评的积极性，进一步检测学生的知识、素养和能力的教学效果。

四、国画美育课程的特色与成效

(一)课题式设计激活学生浓厚的学习兴趣

通过校内中国画美育课程“1+1+1”联动课堂的创新实践，学生得到了感悟国画艺术美的启思，在课堂敢于突破自我，增强了团队协作意识，在轻松愉悦的笔墨实践氛围中充分发挥主观能动性，挖掘自身潜力，大大提高了学生的国画审美能力、笔墨表现与创造力，丰富了学生情感体验，从期末作业的自我总结分享中显现出跨学科背景下学生们的独特见解，已然播下“美的种子”。中国画美育课程的建设为非艺术类专业的学生创造了更多自我展现和锻炼的机会，经过第二课堂的教学辅导，以课题式助力学生参加校级省级以上非专业类艺术作品大赛，如：广东省大学生艺术展演艺术作品大赛、省级文体艺术节之书画大赛、大学生创新创业项目等，近40名学生获得重要奖项。同时，校级以上获奖的书画艺术作品展也曾作为我校美育教学特色多次在各种活动中进行展示，为学校校园文化宣传开辟了一个崭新的窗口。

(二)线上与线下相结合，深化中国画美育课堂的影响力。

教师利用网络与多媒体平台，在超星学习通APP上建设了国画类公共艺术课程，如《中国花鸟画赏读》、《国画艺术赏析》。线上课程的内容与线下的设计基本一致，更多的是与课程相关的书籍链接分享、讲座分享、作业发布等更新。这样做的目的是让学生更好地巩固线下课堂讲授的知识，利用空余时间在线上课程进行温故与拓展，为学校的美育工作产生多维度、多方面的深远影响。

(三)多维协同美育孵化创新，艺术助力美丽乡村建设

以中国画美育课程“1+1+1”的联动课堂育人模式为依托，每年课程团队向学校大学生“三下乡”社会实践活动输出部分优秀学生，由校团委及艺术教育中心的教师作为指导，2019至2021年，师生联合队伍持续对梅州市丰顺县松柏村进行扶贫调研服务实践，活动强调课堂教育和下乡实践相结合，带动学生深入基层，真正为乡村送去艺术人才，用美育助力乡村振兴。主要内容包括向当地学生传授美育知识，对改造对象的田野调查，绘制乡村手绘平面地图，调研客家及宗祠历史创作传承系列文化产品并绘制墙绘，为当地美丽乡村建设提供具体方案；设计并应用宣传其文创产品，推动松柏村的现代化建设，将美育落实到乡村建设的实践中。

五、踏入艺术之门----中国画美育课程的教学反思与策略

在中国画美育课程的改革实施过程中，笔者感到依然存在很多不足，如缺少实用可行的普通高校公共艺术实践教学的教材、关于审美教育的教学质量评价标准方案尚不明确、对章节融入的课程思政点不够深入等等。创新教学改革需通过不断地实践、反思，还有很大改进的空间，因此在实践磨合的过程总结以下改进策略：

(一)拓宽课程交流渠道，实行“引进来”与“送出去”的实施机制

以特有的岭南文化背景和地域优势为主，寻求周边地域文化的传承与创新，对传统国画艺术教学尤有积极作用。例如：走访当地艺术博物馆、艺术助力社会调查、对接“高雅艺术进校园”项目，与外校或专业领域的艺术家近距离交流，让公共艺术课程的授课形式多元化，使得学生了解更多更优秀的民族文化成果。

(二)创设美育网络资源共享平台

充分利用信息化手段，扩大优质美育教学的覆盖面。鼓励教师灵活运用多媒体远程教学设备，将优质的美育资源输送到贫困偏远的农村学校，以“互联网+”发展新形势为契机，切实加强课程教学改革的进程，创新学校的美育育人模式。

(三)多元呈现教学成果，激活传统中国画美育课程

不定期在校内举办公共艺术教学成果展示，从课程板块设计、教学场景记录、课程优秀作品、学生对课程的反馈等多方面、多维度、多层次展现中国画美育课程的特色与成效，让更多学生了解课程并积极投身于传统国画艺术实践。

结语

中国画美育课程作为培养大学生艺术审美、提升传统文化素养、增强艺术创造力的重要素质教育课程，“国画”本身就蕴含着值得发掘和发展课程思政元素，如何充分将专业知识与思政教育有机结合达到“立德树人”的教学目的，值得我们身体力行并为之付出努力。在新时代美育背景下，期望此类公共艺术课程能在普通高校中有效广泛地开展，惠及更多热爱传统中国画艺术的学子，让优秀传统文化焕新。