引言

作为一种具有广泛覆盖面和丰富多彩内容的艺术科目，音乐与其他科目有着紧密的关系，伴随着人类的文化和文明的继续发展，各学科的相互渗透和融合的趋势越来越显著，这也导致了音乐学科的发展已经不仅仅限于该领域，它的教学范围和内容都在不断地扩展。本文从跨学科背景下的角度出发，试图突破初中“音乐”“美术”课程的单一教学方式，实现对初中音乐课程教学内容的融合。在此基础上，通过对两门课程进行教学，探索二者融合的可行途径，并在教学中创造出“附加值”，从而更好地帮助学生认识和感知音乐。

一、音乐与美术课程的特点

首先，就音乐来说，它通过运用有秩序的声音构造出一种听觉形象，从而使音乐中蕴涵着作家所要传达的意念和情绪，并呈现出一种真实的社会生活。在音乐课上，可以让学生亲身感受到震撼的音乐。而且，音乐本身就是一种通感，它可以激发学生的想象力，让学生进行多种的想象和联系，可以让他们在头脑中形成一幅视觉图景，从而获得更深层次的理解。从美术教学的角度来看，它的主要目的就是要让学生亲身体会到作品本身所具有的美感，提高他们的美学素养。在教学过程中，通过对各类优秀作品的鉴赏和主动创造来落实。通过对美术作品认真和深入地研读，分析其所蕴含的文化内涵，从而深刻地体会到在各个时期所体现出来的特有的人文精神^[1]。

二、初中音乐跨美术学科教学的意义

初中音乐跨美术学科教学实践中，教师必须认识到音乐鉴赏与美术融合的意义，并为以后的教学工作打下坚实的基础。音乐鉴赏主要依靠学生的听觉来进行，而某些音乐鉴赏作品又带有抽象的特点，所以要让学生理解音乐作品的内在感情，体会到其丰富的音乐内涵，必须采用其它教学方式，才能更好地加深对音乐的理解^[2]。例如，在教学中，可以利用直观的教学工具和具体的、栩栩如生的美术形象来辅助，而美术则可以利用不同的材质，赋予不同的线条和颜色，使其具有活跃性和灵活性，满足了学生的理解和认知能力，这就是音乐教学中存在的问题。因此，在美术与音乐的教学中教师应该努力做到两者的融合，打破学科的界限，培养出跨领域的教育观念，让学生在美术与音乐的融合中，真正理解美术的意义，丰富美术与音乐的内在关系进而为培养学生的审美能力和美术素养打下坚实的基础。其次，将音乐与美术教学相结合，能使学生在音乐节奏的指引下，很快地投入到愉快的教学活动中，思维活跃起来，学生的想像力和创造性思维就会得到无限的拓展，从而更愉快地进行美术创作。在实践中，教师要让学生大胆地表达自己的音乐、感受，把教学的音乐与美术教学有机地结合起来，达到横向的联系。充分发挥二者的共性，通过多种途径对学生进行美术欣赏，培养学生的音乐鉴赏能力，并将多种艺术元素与艺术实践相融合，让学生在欣赏中感受美术的美，通过美术、绘画等方式表达自己的音乐情感，从而真正的提升了学生的表达能力、鉴赏能力，并丰富了他们对美术的认识。这样，既可以提高学生的音乐欣赏水平，又可以全面发展其目前的美术创作，丰富其美术思维与美学心理，增强其美育的渗透，为其未来的发展打下良好的基础^[3]。

三、跨学科背景下初中音乐与美术教学的艺术融合路径

1.将直观与抽象相融合

就音乐来说，音乐的旋律和节奏感是它的核心。但音乐中的节拍和旋律走向对于农村的初中学生来说比较抽象化，难以让学生精确地了解和掌握。而美术是一种具有代表性的显性表达艺术，在学习的过程中，学生可以看见真实存在的点、线、面勾勒出的画面，这样，教师就能将音乐的抽象和美术的直观感觉融合起来。

在教学中，教师可以运用美术手法来展现音乐的特性，并帮助学生更深刻地了解和正确地表达音乐情绪。如《沂蒙山小调》，曲调优美，歌唱了沂蒙山区的美景，歌唱了人民的快乐和幸福。怎样才能让学生感受到这首歌的旋律的变化，从而掌握这首歌的总体基调？根据曲调的不同，教师可以用线来描述。由于这首歌的旋律比较轻柔，所以它所描写的线条显得宽广而圆润。在对乐谱的研究中，学生可以根据乐谱，正确掌握在谱中表达的感情。

2.组织视听联觉

罗曼·罗兰曾提出“视觉能变成听觉，反过来听觉也可以变成视觉的画面”。将初中音乐和美术融合起来，利用视听联觉的方法，来指导学生在聆听和欣赏音乐的过程中，刺激他们的想象，让他们的头脑中产生各种各样的奇妙想法。这种整合式的教学方式，能有效地改变学生创造力不足的现状，使学生在美术创作中展开想象力的双翼。比如，在《让世界充满爱》歌曲的教学接近尾声时，用泥塑或者绘画的方式给学生布置作业，就是边听歌曲边利用泥塑或者绘画来创造出不同的角色，比如在疾病暴发时，在战场上与疾病搏斗时，消防员们在战场上救人时的情景，要求学生更好融入到歌曲之中，体会角色的心理状态及表达出不同的情绪。通过引入音乐因素，可以对学生的视听感官进行充分的激发，从而激发学生的想象力。然后分享灵感，从说出自己的创作意图。在创作过程中，教师可根据学生的创作思想以美术创作的形式，进一步提高学生想象力和音乐意识，使作品更加真实、生动，使学生对美术元素也有更深的理解，从而为以后的学习指明方向。当学生在介绍音乐的感觉和美术作品的构思时，不仅可以学习表达自己的意见，也可以训练学生的语言表达，同时也可以让老师和其他学生对音乐作品的理解，从而帮助学生分享自己的观点，提高其审美水平。

3.使用图画导入

通过使用图画引入，可以有效地激发学生对音乐的兴趣，让他们可以身临其境，全身心地去享受音乐。比如，在《春江花月夜》教学中，教师给学生们呈现了一幅江南的美景：一座凉亭，一叶扁舟，一轮明月，让学生们沉浸在这美丽的景色之中。教师问道：“你在看这张图片的时候，脑子里闪过的是哪一种情感的音乐？”有些学生说起了悠扬恬静的曲调，有些学生想起了《春江花月夜》，有些学生说起了王菲的《明月几时有》。在此基础上，教师用多媒体展示《春江花月夜》，并说出了正确的回答。这种方式可以大大提高学生的学习积极性，增加他们的体验。图画导入可以很快地将学生引入到课堂所需要的情景中，让他们从心灵中领悟到艺术之美。

结语

综上所述，在跨学科融合的视野下，开展初中音乐跨学科教学具有非常重大的意义，它可以推动学生的全面发展，也可以符合当今教学的发展需求。在此，教师要将以音乐和美术为主要研究对象，将两种不同的艺术形式进行交叉，将声音和图像融合在一起，甚至将人的多种感官融合在一起。以教促学，将教学和实践相融合，让学生能够真正地体会到艺术的魅力，从内心深处对其进行激发和启发。

参考文献：

[1]温昕.文化交融背景下初中音乐跨学科的教学对策[J].艺术教育,2019(12):40-41.

[2]薛海梅.学科交融视域下的初中音乐跨学科教学[J].教育界,2022(19):63-65.

[3]李晨笛. 深度学习视阈下的初中音乐大单元教学实践探究[D].扬州大学,2022.