一、色彩教学在中职美术教育中的重要性

色彩是人类探索世界的艺术语言，人们不仅可以利用声音进行无障碍交流，利用色彩也可以进行意识形态之间的沟通。色彩也可以代表一个人内心世界的颜色，对绘画中任何一个组成进行渲染，都会彰显出绘画作者内心语音，用最简单的方式与观赏者之间进行心灵沟通，这也是优秀作品的表现之一。在日常生活中，自然界也利用色彩对生活进行了划分，天空的蔚蓝色永远代表开朗，大地的棕灰色永远代表厚重，太阳的炙白色永远代表光明，火焰的橙红色永远代表危险。颜色是一种声音，也是一种语言，它是人类对于世界的基础认知，将其表达在画布上，是一个画家用语言表达世界的喧嚣。

每个人对于色彩的感知存在较大差异，但对于色彩的理解与认知却存在共性，利用色彩之间的渲染可以表达出作画人员的心情写照。梵高的《向日葵》，在不去关注绘画技巧与表达含义的基础上，给人第一印象就是阳光、积极的印象，这也是画家作画的基本感情，作品核心感情也是从此进行延伸；马科夫斯基《贵族小姐》，在观赏此作品第一印象就是近代贵族小组的雍容华贵，清澈的眼神与繁杂的珠宝形成鲜明对比，一种拒人千里的感情油然而生。不同的色彩搭配会形成差异性色彩语言，就算是同一种颜色搭配，在不同画作上也会有着多样性的含义，色彩是绘画作者彰显内心世界的抽象技术，主观的表达出绘画人员思想。作者运用色彩能力越强，抽象思维表现能力也会增强，其作品也具有更多特点。其中最具有争议的画家莫属于梵高，它的绘画作品《星空》一直无法被所有人理解，很多绘画专家认为该作品可以视为梵高内心抽象世界的衍生，但每个人对于色彩感知与现实情况理解不同，而令人争议的重点却在于在大作家梵高眼中世界颜色是何种样貌，才会绘画出如此惊艳绝伦的作品。

二、职业高中美术专业色彩教学开展策略

1、开展美术鉴赏

职高美术教材选入了一些具有丰富色彩的美术作品，教师要充分为学生创造作品鉴赏的平台和机会，引导学生欣赏这些美术作品，感受作品中的色彩布局和微妙变化，体会色彩变化带来的情感变化，感受色彩带来的艺术感染力，从而培养学生的色彩感。

例如，教师为学生展示梵高的两幅名画《向日葵》和《星空》，并引导学生从色彩的角度对两幅画展开比较性赏析。在教师的引导下，学生发现，《向日葵》的主题颜色是明亮的黄色，这样的颜色能够让人感受到阳光的气息，而《星空》的主色调则是深蓝色，这样的颜色给人一种深邃、忧郁的感觉，能够让人联系到星空的深邃和浩瀚，为星空增添了一份神秘的色彩。在名作鉴赏的过程中，学生不仅观察到作品中的色彩变化，还进一步认识到色彩在情感表达和主题立意方面的重要作用，从而提升了学生对色彩的敏感度，发展了学生的色彩感，提高了学生的美术鉴赏能力。需要注意的是，在作品的选择上，教师要尽量选择那些具有色彩饱满的具有代表性的作品进行鉴赏。同时，由于职高生美术知识有限，鉴赏能力较弱，这就需要教师在鉴赏活动中充分发挥主导作用，不能对学生提出过高的要求，要引导学生更多地从色彩、背景、内容等感性角度去评析，从而使学生获得深刻的鉴赏体验。

2、传授观察方法

职高美术教师可以通过实施色彩观察法促使学生达成学习目的，这样既可以提高学生的色彩感知能力和色彩分辨能力，还能在促使学生提高对美术色彩知识内涵深刻理解的过程中让学生养成积极观察生活中事物颜色变化的习惯，让学生利用色彩知识了解这个世界，以此强化学生的学科素养，并推进学生朝着全面发展的方向进行前进。

例如，美术教师在使用色彩观察教学方法的过程中，首先要了解职高生的学习特点，明确职高生的观察和认识以及理解能力是有限的，所以，为了避免学生在学习过程中常常被物体的单一性误导，教师可以依据实际情况优化色彩观察法，并引导职高生观察色彩时解释需要解决的对象，让学生在色彩学习的过程中了解不同环境和不同光源对色彩的影响，这样不仅可以提高学生的分析和解释能力，而且还能帮助学生把握色彩运用的关键点，以便于提高学生色彩运用的实际能力。美术教师可以选择班级中一名黑发女生站在阳光下，让班级中其他学生密切观察学生头发颜色在阳光下的变化，探究学生头发颜色为什么会在阳光下呈现出淡黄色。在该思考过程中，教师可以通过列举实例告知学生头发的颜色会比其他颜色具有更多的黄色色素，因此会在太阳光的影响下出现淡黄颜色。学生可以在实践学习中了解不同颜色在不同环境中的变化，可以逐渐养成仔细观察周围事物的细致能力，教师除了可以帮助学生利用色彩知识了解世界，还可以有效的培养学生在学习过程中的自主探究能力和互动思考能力，让职高生在观察和认识以及理解能力有限的发展阶段取得良好的学习成效。

3、明确学习步骤

在职业高中美术教育中渗透色彩教学还需掌握色彩教学的几个步骤，也就是教师在色彩教学的过程中，一定要按照科学的教学步骤开展教学，这样才能够帮助学生更好地掌握色彩知识中的重点与难点。

第一，进行单色练习，也就是让学生进行素描训练。学生在这一过程中，只需要做到熟练使用工具和材料，丰富自己的色彩写生表现手法，不需要过多地关注整体的色彩，主要目的是增强学生的自信心。因为如果一开始就让学生进行多色的练习，有可能会增加学生学习的负担。学生通过单色的练习，能够将更多的时间与精力放在空间层次的处理和光感的表现等基本功训练方面。这能够增强学生对色彩的适应能力，有利于其之后的学习。

第二，进行大色块练习。主要目的是让学生了解不同色彩之间的关系，掌握画面色彩的处理细节。

第三，进行色彩冷暖知识的练习。冷暖是构成色彩的重要因素，运用色彩的冷暖知识能够将色彩变得更加生动。具体的练习方式就是让学生绘制在不同光线下不同距离的物体，这样能够让学生更加细致地了解到色彩冷暖的真实含义。

第四，进行循序渐进的练习。通过以上三个步骤的练习，学生对于色彩已经有了比较充分的认识，此时学生就可以根据自己的实际情况对色彩进行整体的构建，从而感受到物体色彩间的微妙变化。在这一过程中，学生必须循序渐进，不能急于求成。学生一定要仔细推敲画面中的色彩关系，这也是促进自身能力提高的一种方法。

三、结语

色彩教学是职高美术教学中最为关键的教学之一，也是孩子们自由发挥、自由动手、自由表现、自由想象的一种媒介。在美术艺术创作中，色彩如同珍馐美味里必不可少的盐，没有盐，菜就没有任何的味道。如果就持续性发展的观点分析，色彩教学的有效与否会关乎学生的创造力与审美情趣。因此，教师在教学进程中需要重点关注学生关于色彩的应用，教师与学生之间多加交流与沟通，提升美术色彩教学的实效性，帮助学生增强其艺术素养，为学生的未来做好充足的准备。

参考文献：

[1] 许泽铭. 试论中职美术色彩教学中存在的问题及对策[J]. 文渊（小学版）,2020(6):290.

[2] 盛佳晔. 浅析提高中职美术教学中色彩教学的有效措施[J]. 现代职业教育,2020(3):86-87.